08.05.07
musicals : AVENUE Q
Repartons sur les planches de Broadway et du West End où sévissent les turbulents cousins des Muppets dans Avenue Q. Mais attention, il n’y a guère d’autres points communs entres les héros de Jim Henson et ceux de cette comédie musicale irrévérencieuse, que le fait qu’ils sont des marionnettes. Dans Avenue Q, ces marionnettes côtoient des humains
avec des problèmes et des occupations bien réels. Princeton ne sait pas quoi faire de son avenir avec un diplôme sans valeur en poche, Kate désespère de trouver son prince charmant, Rod refoule son homosexualité, Trekkie surfe sur internet à la recherche de divertissement interdit aux mineurs , bref des gens comme vous et moi. Bref on s'identifie sans mal aux pérégrinations de ces héros de latex. Abordant avec un humour déjanté des thèmes tels que le sexe, l’homosexualité, le racisme, la pornographie, le but de la vie etc…, la pièce a réveillé l’industrie de Broadway, et a remporté un succès incroyable. 
Un succès qui a d’ailleurs franchi l’Atlantique l’an dernier pour débarquer dans le West End de Londres. J’ai eu la chance d’assister aux toutes premières représentations l’an dernier avec Lilly et Sarabi, et ce fût un grand moment de comédie musicale, surtout après un an de teasing à écouter en boucle le CD de la version Broadway.
La mise en scène est originale et fraîche, utilisant avec intelligence le décor, qui passe de façade d’immeuble de l’avenue Q en club " Around the Clock Café " en un clin d’œil. Les comédiens 
manient aussi bien leur talents d’acteur et de chanteur qu’ils animent leur alter ego, ce qui donne un résultat encore inédit sur scène. Quant aux chansons, elles réussissent à être entraînante avec des paroles hilarantes. Avec des titres comme " If you Were Gay ", " It Sucks To Be Me ", " You Can Be As Loud As the Hell You Want When You’Re Making Love " ou encore " Everyone is A Little Bit Racist ", on ne vous trompe pas sur la marchandise, straight to the point. Les mélodies sont très facilement mémorisables et on ne s’empêche pas de taper des pieds au rythme de la musique. J’en garde d’excellents souvenirs, et je ne peux que vous conseiller d’aller à votre tour découvrir, si ce n’est déjà fait, les perturbateurs de Broadway ! En attendant, replongeons dans une chanson phare du spectacle, en vidéo, " It Sucks To Be Me" suivi de "Special" et "For Now", et présentées par la troupe londonienne sur la scène de la Royal Venue en présence de la famille royale (d'où l'humour):
02.03.07
musicals : The Lion King
Ca faisait un bail que j'avais pas parlé de Broadway. Pour l'occasion, retour sur la vraie première comèdie musicale digne de ce nom que j'ai pu voir (dédicace à Raf!). Et pour une première, c'était une de ses claques. Alors pour ceux qui croient que The Lion King c'est un spectacle comme à Disneyland avec des gens déguisés en lions, aillent tout de suite se cacher de honte. The Lion King c'est une adaptation de l'histoire du Roi Lion par la talentueuse Julie Taymor (réalisatrice de Frida). Cette dernière a su réinventer l'histoire de Simba en y insuflant un souffle créatif qui a élevé le niveau des spectacles musicaux de Broadway, lors de sa première en 1997.
C'est un savant mélange d'art africain (les masques, les décors), de techniques japonaises (les marionettes sublimes) et de show à la Broadway qui m'a carrément ébloui et ému aux larmes. Dès la première scène, la majesté de l'Afrique est retranscrite, visuellement avec ce décor éblouissant et les magnifiques costumes, mais aussi musicalement avec ces chants magistralement interprétés et accompagnés par des percussions typiques. De quoi donner la chair de poule.
Lorsque je l'ai vu pour la première fois à Londres, j'avais la gorge noué tellement c'était beau, dans le sens le plus pur du terme. Le soleil se lève sur la scène et tout s'anime autours de vous, les couleurs, les comèdiens qui débarquent, les animaux. Magnifique! Les chansons qu'on connaît par coeur grâce au film prennent une autre dimension, ainsi que les personnages. Ces derniers gagnent en profondeur avec notamment des scènes sublimes comme "Shadowland" qui exprime la volonté et la détresse de Nala face au déclin du Royaume, ou encore la complainte "Endless Night" de Simba qui crie sa détresse face à l'absence de son père. Une mise en scène ingénieuse et intelligente sublime le tout avec des chorégraphies élégantes, gracieuses et débordantes d'énergie. La troupe chante, danse et joue dans plus pure tradition des comèdies musicales avec un orchestre live (ce qui fait toute la différence!). On en sort ébloui, ému et ravi d'avoir assister à un spectacle aussi grandiose.
The Lion King arrive en France (ENFIN, 10 ans après la première à New York!) à la rentrée au théâtre Mogador. En espérant que la production et le cast français sauront égaler l'original (n'est-ce pas Audrey!). Les castings et les répétitions sont en cours. Un événement à ne pas rater amis lecteurs, pour les amateurs de gazelles qui sautent (private joke). Pour patienter, voici un aperçu en vidéo de The Lion King on Broadway.
27.11.06
RENT 10:Finale
Si vous aimez RENT, cette vidéo vous fera couler quelques petites larmes. Cette année la comèdie musicale a fêté son 10ème anniversaire et pour l'occasion une grande représentation exceptionelle a été donné, réunissant le cast original dont Idina Minzel, Taye Diggs, Anthony Rapp, Adam Pascal etc.... De grands moments ont été vécu pendant la soirée, le public majoritairement composé de fans fidèles, a été euphoriques. Pour le final du spectacle, la scène a été envahi par la (presque) majorité des comèdiens et comèdiennes qui ont interprété les rôles de RENT pendant 10 ans. Un superbe moment où des centaines de voix se mélangent au son de "Seasons of Love" légèrement rmanié pour y intégrer des lignes de "I'll Cover you". Bref un grand hommage au génie de Jonathan Larson, le créateur de l'oeuvre, décédé la veille de la première. Je reparlerai de RENT dans un futur article, pour le moment; je vous laisse savourer ce final haut en couleur et en émotion. Des frissons garantis pour les fans! Et pour ceux et celles qui ne connaissent pas encore RENT, j'espère que ça vous donnera envie de découvrir les vies de Maureen, Mark, Angel et toute la touchante troupe de personnages de RENT.
18.10.06
musicals: CABARET - aux Folies Bergères
Ce soir a eu lieu l'avant-première de CABARET, comèdie musicale culte de Broadway qui arrive ce mois ci à Paris dans sa version remise en scène par Sam Mendes (réalisateur d'American Beauty) et chorégraphiée par Rob Marshall (réalisateur de l'adaptation cinématographique de Chicago) de 1998, qui a remporté un nombre record de récompense cette année là. C'est donc dans une version entièrement en français (ou presque..) que ce Musical de Broadway investit le théâtre des Folie Bergères, totalement rénové cet été pour devenir le Kit Kat Club afin que les spectateurs soient complètement immergés dans l'action. J'ai donc eu la grande chance d'assister au spectacle, grâce à mon ami Sylvain que je remercie infiniment pour cette soirée magique avec Lilly et Vinasse qui nous a permis de nous évader pendant 2h, on se serait cru à Broadway ou dans le West End londonien.
Le Kit Kat Club recrée aux Folies Bergères
Le spectacle tient ses promesses, pendant deux heures on oublie nos problèmes et nos soucis comme le public de l'histoire censé oublier les horreurs de la guerre et du nazisme en venant au cabaret. Le décor nous plonge dans l'ambiance dès les portes franchies, les rangs devant le scène sont en fait des tables où serveurs et serveuses viennent prendre vos commandes. La scène est surmontée de l'enseigne du Kit Kat Club et l'éclairage tamisé et reflètant les couleurs chaudes et passionées du rouge et du violet achève de nous immerger dans ce cabaret du Berlin des années 40. Et quand l'orchestre sexy juché en haut de la scène entame les premières notes, le spectacle démarre et on admire.
Le Maître de Cérémonie entre en scène et innonde le public de son extravagance provocante et de sa bonne humeur communicative. Il est le pillier du spectacle, chantant, dansant avec un grand talent, accompagné des Cabaret Girls et Boys s'illustrant sur les chorégraphies sensuelles savemment éclairées pour recréer l'ambiance chère à Bob Fosse. L'interprète de Sally Bowles réussit à faire oublier Liza Minelli du film, envoyant sa voix magistralement lors de la chanson finale "Cabaret" accompagnée de l'orchestre derrière elle. La mise en scène est intelligente et efficace, utilisant savemment l'espace de la scène. L'éclairage est aussi superbe, je citerai un effet que j'adore, celui du ventilateur éclairé de haut projetant son image tournoyante sur la scène, ambiance immédiate! Sans parler de l'enseigne du Kit Kat Club et de toute l'installation autours qui prennent vie lors des chansons Wilkommen.. etc...
Les chansons sont donc toutes traduites en français et il faut avouer que le résultat est pas mal du tout, allant du meilleur ("Cabaret", "Wilkommen"...) au moins convaincant ("Money"..) mais qui dans l'ensemble reste très bon.
Bref c'est une plongée dans l'univers sensuel, jazzy et érotique de Bob Fosse couplé au talent de Sam Mendes avec notemment son goût pour les fins pas très happy end (souvenez-vous des fins d'American Beauty ou des Sentiers de la Perdition..).
La salle a réservé une salve d'applaudissements bien mérités de plusieurs minutes à la troupe à la fin de la représentation. Signe que le public français est prêt à accueillir ce genre de productions typiques de Broadway? Dans tous les cas on sait déjà que le Lion King de Disney rugira au théâtre Mogador à la rentrée 2007 et qu'on parle déjà de l'arrivée de Les Misérables. En tant que grand fan des comèdies musicales de Broadway, j'espère que Cabaret sera un grand succès afin d'inciter la multiplication de ce genre d'initiatives et en faciliter d'autres (Avenue Q Lilly? :D). Mais qu'est-ce que vous faites encore assis devant votre PC? Filez tout de suite à la Fnac acheter vos entrées pour le Kit Kat Club. Ne soyez pas timides, entrez...
27.04.06
Tous en Scène !!!
Aujourd'hui, voyons comment je suis devenu accroc aux comèdies musicales façon Broadway!
Ma première approche de la comèdie musicale façon Broadway a été sûrement Disney, j'ai grandi avec les films tels que La Petite Sirène, La Belle et la Bête ou encore Aladdin, trois films qui ont en commun d'avoir fait appel à Alan Menken et Howard Ashman pour la composition de leurs chansons. Ces deux hommes ont insufflé à ces films de Disney un souffle musical nouveau, un souffle venu tout droit de Broadway, les 2 hommes s'étant illustré sur "La Petite Boutique des Horreurs" sur les planches. Bref des numéros comme "Be Our Guest" ou "Kiss the Girl" ou encore "Beauty and the Beast" sont devenus des standards et m'ont poussé à approfondir mes goûts pour le genre au-delà de Disney.
Puis vint "Moulin Rouge", le film qui a entrainé le revival du genre à Hollywood. Le film de Baz Lhurmann m'a transcendé, une mise en scène absolumment géniale et délurée, une ambiance Bohème ennivrante, des reprises de chansons pop remaniées pour l'histoire du film et des numéros visuellement sublimes portées par des chansons et musiques incroyables. Le film est devenu culte, si bien que je n'ai pas pu attendre la sortie DVD en France pour l'acheter en import à 38 euros, j'y avais laissé tout mon argent de poche à l'époque! Me repassant encore et encore la bande originale, je n'en pouvais plus, je ne pouvais pas attendre qu'un autre film ne daignent raviver la comèdie musicale au cinéma. J'ai donc cherché dans le passé musical d'Hollywood: Un de mes films cultes est "Singin' in the Rain", que j'ai découvert dans une édition DVD sublime, qui montre à quel point les acteurs tels que Gene Kelly étaient des génies. De vrais entertainers et performers qui enchainaient numéros époustouflants (ah les claquettes!) et chansons entrainantes (Good Morning, Good Morning...!), une vraie leçon! J'ai donc continué sur ma lancée en louant et empruntant des films comme "Un Américain à Paris", "Tous en Scène" ou "My Fair Lady", à chaque fois un enchantement.
Avec l'apogée de l'internet, les recherches sur les autres comèdies musicales devînt plus aisé. Je découvre les phénomènes qui remuent Broadway et plusieurs d'entres elles viennent de Disney qui s'étaient lancé dans l'aventure de transposer leurs films sur les planches. Je pars à Londres avec un ami pour aller voir l'adaptation de "The Lion King", un choc émotionnel énorme, le spectacle était merveilleux, les acteurs jouaient et chantaient en direct avec un orchestre qui jouait en live au pied de la scène! Je me dis qu'il y a un fossé énorme entre ce que je venais de voir et ce qu'il se faisait en France, à savoir les comèdies musicales formatées et dont les chansons polluaient les radio et qui sur scène se contentaient d'une bande karaoké. Bref le tourbillon Broadway m'emportait encore plus. "ChiCago" débarquait sur les écrans aussi, raflant pas mal d'Oscars et est devenu ma nouvelle lubie du moment, rebelotte, Bande originale en boucle, Dvd acheté en import et All that Jazz... Bref Hollywood semblait bien décidé à exploiter à nouveau le filon musical et tant mieux! Je découvre aussi "CATS" en DVD prêté par un ami, j'adore l'extravagance des costumes et maquillages et l'efficacité des interprétations! Peu après une compagnie québécoise a la bonne idée de faire passer la version scènique de Chicago à Paris, l'occasion idéale d'aller voir ce que donne une comèdie musicale comparé à l'écran. J'assiste avec mes 2 amis à la dernière représentation du show et même si les sièges étaient pas idéals, le spectacle et les chorégraphies de Bob Fosse nous emportent! Encore! Je me remets à acheter des DVDs dans la veine: Cabaret avec Liza Minelli!
Puis tout s'accélère ces derniers temps, plein de découvertes grâce à Lilly tout aussi fan de l'univers. "Avenue Q" et ses marionettes qui chantent et parlent des sujets de société via des chansons telles que If you Were gay ou Everybody is a Little Bit Racist nous charment absolumment (jusqu'à nous faire vouloir les adapter en France!) et j'ai vraiment hâte de les découvrir en live vu qu'ils débarquent en juin à Londres. L'ambiance sixties délurée de "Hairspray" est irrésistible et la version scènique de "Grease" de passage à Paris is the word! Sans oublier les dernières découvertes comme "Wicked", "The Boy From Oz", "the Producers" ou encore "RENT" que je découvre d'abord en film et qui est ma nouvelle drogue en ce moment.
Disney aussi continue sur leur lancée, j'ai vu Mary Poppins à Londres l'an dernier et c'était vraiment magnifique et le prochain trip s'annonce aussi très West End en compagnie de fans comme Lilly, Thomas et audray avec "Avenue Q" comme dit plus haut mais aussi "Chicago". Sans compter que les productions de qualité semblent venir tester le marché français cet automne avec "Cabaret" dans la version de Sam Mendes qui parait-il est génial aux Folies Bergères, l'adaptation d'"Edward aux Mains d'Argents" et "Le Roi Lion" pour l'an prochain. Bref l'avenir s'annonce pas si mal pour les amateurs du genre qui sont trop peu en France, j'espère que le phénomène s'inversera pour qu'on voit nous aussi un jour, la même culture qu'on peut trouver dans le Broadway de New York ou le West End de Londres, No day but Today!
